★ 20 juin 2019 – Journée mondiale des réfugié·e·s ★

Obi a vécu au Nigeria jusqu’à ses 16 ans. Elle a ensuite mené ses études en Angleterre, a exercé le métier d’architecte à Londres, Rome et Paris jusqu’en 1995, puis s’est établie à Bruxelles où elle vit toujours. S’intéressant aux arts visuels, elle a commencé à travailler la peinture et a exposé au Nigéria, au Royaume uni, à Dubaï et en Belgique.

Passionnée par les légendes mythologiques, les phénomènes naturels, les principes scientifiques, elle cherche des points de convergence, les signes dans les “images mentales premières dont nous avons tous hérité”. Son travail tente d’établir des “connections” de perception pour prendre part aux questions de l’éphémère, de la mémoire, de l’histoire, des rites.

Elle travaille depuis 2008 sur le projet “Out of the Ashes” qui explore les thèmes de la transcendance et de la métamorphose et interroge le caractère cyclique de la condition humaine. Cette recherche a évolué vers un processus de juxtaposition d’archétypes de cultures et d’époques différentes avec son expérience personnelle, à travers la “réinterprétation” de l’iconographie religieuse. L’apogée de cette série est une reproduction grandeur nature de l’Agneau Mystique de Jan et Hubert Van Eyck. Elle est composée de 300 portraits qui traversent 1000 ans d’histoire africaine. Cette pièce est conçue comme une offrande, une œuvre de dévotion à “ceux qui ont ouvert la voie”, pour célébrer la mémoire collective.

Originaire du Niger, elle s’est installée en Belgique en 2009. Une vie nomade qui lui a permis l’exploration de moyens d’expression alternatifs et divers. Le contraste émanant de la Belgique et du Niger, sa terre natale, a influencé profondément le développement de son travail. Zeinabou est une artiste expérimentale et multidisciplinaire, de la toile à la performance, des sculptures aux installations monumentales, sans oublier les documentaires et la vidéo, qui lui permettent d’explorer l’effet de la voix.

Outre 2 œuvres picturales inspirées par la situation des sans-papiers, elle présentera sa réalisation vidéo “Genres inversés”

Elle est née à Quito, en Équateur. Elle a obtenu un diplôme en arts plastiques, spécialisation en peinture et gravure à la Faculté des arts plastiques de l’Université centrale d’Équateur, puis a poursuivi sa formation en gravure à l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et en solo dans de nombreux pays (Colombie, États-Unis, Canada, Espagne, France, Belgique, Angleterre, Pologne, Japon…). Son travail est traversé par différents thèmes, dont les femmes, les enfants et la nature. Elle questionne la condition des femmes et l’influence des jouets sur l’éducation des enfants aux rôles genrés.

Elle présentera 9 de ses gravures sur ces thématiques.

Diana compose par peinture, techniques mixtes, photographie, gravure, installations et performance, et elle met en relation sa pratique artistique avec l’éducation à l’art, la communauté et organisation d’exposition. Souvent en voyage, son travail aussi se déplace tout comme ses visions du monde et les influences constamment rénovées dans son travail créatif.

Elle est diplômé de la Université Central del Equateur à la Faculté des arts plastiques, aussi diplômé en gravure traditionnel chinois dans CAFA, Pékin. A suivi des études en anthropologie visuelle à la PUCP et des cours en céramique à Lima, Pérou. Honoré avec le 1er Prix National de la Gravure, CCE base Guayas 1993. Et 1er Mention honorable à la Biennale de Lima 1997. Co-directeur de projet “Atelier d’art positif” à Pékin, “L’Art Truck” en Equateur, Festival d’art et du patrimoine Yangon 2015-2017 à Myanmar.

Apres 5 années de vie en Chine où elle a étudié à l’Académie des Beaux-arts de Beijing et a co-fondé La Casa – Art Projects, elle revient en Equateur en 2003. Depuis 2004, elle a développé “El Justo Medio”, une série de photos présentant un poème visuel, une relation ou elle se voit rattrapée par ce temps de transition entre Beijing et Quito, au moyen de différentes étapes et photos évoquant ce croisement de cultures et de mémoires du temps.

En 2010, avec la découverte de l’Afrique et du Sénégal, elle réalise une série de photos du pont Faidherbe, Ville de Saint-Louis ; pont rongé par le temps, instable entre destruction et restauration pièce par pièce ; ce changement inspire la série “Structures répétitives” par des fragments photographiques. Elle y développe un modèle inspiré des tissus africains, métaphore des routines quotidiennes et inlassables du temps, et de la caducité des idées et des transformations, comme processus qui se répètent à l’infini du temps et de l’espace.

De 2010 à 2015, elle a vécu à Bruxelles et Lima, où il a fait son dernier travail inspiré par le Bosco, dessins médiévaux et Guaman Poma de Ayala prend la série dans les encres et l’écran “Bestiaire Bruxelles” reflète cette symbiose et d’échanges culturels entre le médiéval, renaissance et baroque et ses influences en Amérique latine, avec le contact d’une culture pré-colombienne riche en symbolisme et l’imagerie.

Elle vit actuellement entre l’Équateur et la Belgique.

Peinture sur une grande bâche en mémoire de Mawda, petite fille de deux ans tuée par balle par la police lors d’une une course poursuite sur l’autoroute en mai 2018. Un an plus tard, la vérité n’est toujours pas faite sur les circonstances dans lesquelles les forces de l’ordre ont tiré sur la camionnette qui transportait des personnes en quête d’une vie meilleure, et dans laquelle Mawda se trouvait avec sa famille.